[转帖]浅谈摄影的写实与写意

行色匆匆

               浅谈摄影的写实与写意

    常常听到讲授摄影的老师拿着学员的习作摇着头说：没有想法，只是纪念照；缺乏创意，只是到此一游，等等。这里涉及到的实际上是摄影的写实与写意的问题。笔者认为，所谓写实摄影就是摄影者在摄影过程中（包括前期和后期）通过各种技术设备手段和技巧使摄影画面真实地再现正常人眼看到的景物；不过这种再现通常是用一只镜头摄取的二维影像来反映两只人眼看到的三维影像，并且这种影像常常是被放大或缩小了的。所谓写意摄影就是摄影者按照自己的主观意愿在摄影过程中（包括前期和后期）通过各种技术设备手段和技巧非真实再现正常人眼看到的景物，使画面具有较强的主观倾向；同样，这种再现通常是用一只镜头摄取的二维影像来反映两只人眼看到的三维影像，并且这种影像常常是被放大或缩小了的。
　　写实摄影是与摄影术同时诞生的；而写意摄影是在后来产生并逐步的、越来越受到摄影者重视的。我们这个时代是写实摄影与写意摄影同时并存、并重的时代，并且这种并存、并重、共同发展的现象还将长期存在下去。写实摄影和写意摄影是难以互相取代的，有些情况适合用写实的方法，有些情况适合用写意的方法。我们要根据不同情况分别运用写实或写意的方法，拍摄出更多好照片。
一、对摄影史上写实与写意摄影的简单回顾
　　当人们问十九世纪法国著名作家大仲马（1802—1870），他与他同样著名的儿子小仲马（1824—1895）的创作风格有什么异同时，他的经典回答是：我摄影，他绘画。我们理解他的意思是他更加注重写实，而小仲马更加注重写意。世人公认的尼埃普斯制成世界上第一张永久性摄影画面的时间是在1826年，当时大仲马24岁，小仲马2岁，他们所处的时代正是摄影术刚刚兴起的时代。显然，那个时代的摄影以写实为主，而绘画以写意为主，致使大仲马把摄影与绘画当作了写实与写意的代名词。
　　那么，写意摄影是怎么产生的呢？随着科学技术的不断进步，摄影术也在迅速的向前发展，摄影师们发现，不同的角度、不同的光线、不同的季节、不同的时间、不同的镜片以及不同的后期制作技术、技巧等等，会把同一场景或同一物体拍摄出很不相同的影像，除了“真实的再现”以外，还有很大的想象和艺术创作的空间。于是，带有极大主观创作意图的写意摄影也就应运而生了。
　　刘半农（1891—1934）是我国“五四”新文化运动的先驱之一，是著名的文学家、语言学家和教育家，但很多人还不知道，他还是我国早期的艺术摄影家，是摄影艺术的开拓者之一，是我国最早的摄影艺术团体——北京光社的主要代言人。他最早对摄影艺术进行分类，把摄影分成写实和写意两大类，并在我国首创写意摄影。他说：“我们承认写真照相有极大的用处，而且承认这是照相的正用。但我们这些傻小子，偏要把正用的东西借作歪用——想在照相中找出一些‘美’来——因此不得不在正路之外，开辟一路”。他们在当时写实摄影盛行的情况下所开辟的路，就是表现作者主观情怀的写意摄影。
二、适合写实与写意摄影的题材与目前存在的问题
　　写意摄影自诞生以来，愈来愈受到摄影者的重视，以至到了过于偏好的地步。我们所处的时代是写实摄影与写意摄影同时并存、并重的时代，并且这种并存、并重、共同发展的现象还将长期存在下去，写实摄影和写意摄影是难以互相取代的。事实上，在很多情况下只适合写实的摄影方法，而在另外一些情况下更适合写意的方法，通常是不可替代的。
1、适合写实摄影的题材
　　一般来讲，绝大部分新闻摄影，历史事件、历史人物的拍摄，文物的记录拍摄，行将消亡的民俗、民风摄影，罕见或少见的天文、地理、气象现象的拍摄，绝美的自然景观的摄影，文件资料、绘画、摄影作品、图表的翻拍等等适合写实摄影。
    笔者认为，写实摄影应尽可能用标准镜头，尽可能不用色镜，尽可能少用灰镜和偏振镜等，这样，尽可能使获得的影像是“人眼”看到的，而不是诸如“鱼眼”之类非人类的眼看到的在人眼看来比较怪诞（尽管有时也很美）的影像。
    著名战地摄影记者卡帕有句名言：如果你拍得不够好，说明你离得还不够近。显然，卡帕说的是使用标准镜头，为了获得写实的战争照片，必须冒着生命危险离得很近，才能拍摄得较为理想。
2、适合写意摄影的题材
　　大部分人像摄影、人体摄影、广告摄影，相当一部分风光摄影，相当一部分城市建设等人文景观摄影等等更适合写意摄影。摄影者在拍摄写意摄影作品时可以调动一切技术、设备手段和技巧，以实现自己写意摄影的主观意图和意境，其作品往往在是与不是、似与不似之间的。
3、存在的问题
　　现在有一种不好的倾向，摄影者在写意摄影时添加的主观创意太多，矫揉造作、无病呻吟，人工斧雕的痕迹过多。特别是风光摄影，本来有些大自然风光已经美不胜收，忠实的记录足矣，但有的摄影者却非要“巧夺天工”，结果往往适得其反，弄巧成拙。问题是我们的评论者、摄影比赛的评委们、授课的教师等为人师者们，往往过于欣赏主观创意明显浓重的写意摄影作品，似乎只有写意才是作品，而写实的作品往往被认为“没有想法”、“缺乏创意”，甚至把含而不露、引而不发，有创意又全无人工痕迹的好作品排斥在外，而获得好评的作品中有很多是故弄玄虚、雕虫小技之作，充斥着浮华风，甚至脂粉气，缺乏大家风范。
三、提倡返朴归真，写实与写意摄影共同发展
　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，并且一直是摄影艺术中基本的和主要的流派。该流派认为，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥出有别于其它艺术品种的独特的感染力和说服力。“只有探讨忠实，才是我们的使命。”同时，该流派又反对象镜子那样冷漠地、没有生命的、“纯客观”的反映景物，主张创作应该有所选择，对所拍摄的对象应该有艺术家自己的审美判断。由于写实摄影作品具有巨大的记录、认识、见证作用，非凡的感染力和视觉冲击力，因此在摄影艺术领域始终占有重要的地位。
　　刘半农先生在半个多世纪前，写实摄影盛行于世时，敢于开辟新路，率先倡导写意摄影，并提出摄影艺术的写实与写意的分类法；在今天写意摄影盛行于世，并且颇有些走偏的倾向下，笔者认为，有必要大力提倡写实摄影，发展写实摄影流派，提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”，提倡返朴归真，回归自然，提倡“绿色”摄影，本色摄影；即使是写意摄影作品，也要提倡不留雕琢痕迹，追求恰似自然天成，反对矫揉造作、装腔作势、浮夸虚华。
　　具体来讲，笔者建议多用标准镜头，少用其它（非人眼）镜头；多用普通镜头，少加各种色镜；多用自然阳光，少用人造灯光；多在前期下力量，少在后期费工夫。促进写实与写意摄影的共同发展、共同繁荣，多出好照片。

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小武

QUOTE:

以下是引用行色匆匆在2007-11-20 10:53:31的发言：

   现在有一种不好的倾向，摄影者在写意摄影时添加的主观创意太多，矫揉造作、无病呻吟，人工斧雕的痕迹过多。特别是风光摄影，本来有些大自然风光已经美不胜收，忠实的记录足矣，但有的摄影者却非要“巧夺天工”，结果往往适得其反，弄巧成拙。问题是我们的评论者、摄影比赛的评委们、授课的教师等为人师者们，往往过于欣赏主观创意明显浓重的写意摄影作品，似乎只有写意才是作品，而写实的作品往往被认为“没有想法”、“缺乏创意”，甚至把含而不露、引而不发，有创意又全无人工痕迹的好作品排斥在外，而获得好评的作品中有很多是故弄玄虚、雕虫小技之作，充斥着浮华风，甚至脂粉气，缺乏大家风范。

强烈顶这段

方块6699

好文章.

随风929

QUOTE:

以下是引用小武在2007-11-25 18:09:35的发言：

强烈顶这段

说的好!支持!